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Hace unos días se publicó una noticia que, dados los tiempos que corren, me llamó poderosamente la atención. Resulta que un señor pagó en una subasta 9 millones de euros por un coche.

Si contamos que el coche no era cualquier coche, sino un Ferrari 250 Testa Rossa del que sólo se habían fabricado 22 ejemplares en el año 1957, puede que empecemos a enteder algo de lo que motivó al comprador a emprender semejante azaña. Si miramos detenidamente las fotografías del coche en cuestión puede que entendamos alguna cosa más.

Cuando estaba en la escuela, el profesor de proyectos (JCF) siempre nos decía que lo que verdaderamente puede aportar el arquitecto a la sociedad es precisamente lo que no le piden nunca cuando le formulan un encargo, belleza. No entiendo mucho de coches, pero no me cabe la menor duda de que la diferencia entre los 60.000 euros que puede costar un buen coche y los 9 millones de éste no radica en los pistones, la suspensión o las llantas. Me cuesta creer que los ingenieros de Ferrari cuando proyectan un nuevo modelo se limiten a pensar en un máquina que sea veloz y potente.

Un tío mío siempre me lo ha dicho, la belleza es un valor seguro e imperecedero. En el arte, por ejemplo, a la hora de adquirir una obra, antes que el artista, el galerista, la técnica o el formato, está la belleza de la obra en cuestión. Además, yo creo que esta tesis es aplicable a cualquier ámbito de la vida, excepto en la arquitectura, donde el valor de los inmuebles es únicamente proporcional a su tamaño. Lo que ocurre es que lo feliz que se puede ser en una vivienda no es proporcional a lo que se paga por ella.

Finalizan las obras para la nueva sede del DAR en la Conca de Barberà.

Las “10 viviendas adosadas en Riudoms” han entrado en su fase final. La obra ya está cerrada y se están empezando a colocar suelos, puertas y unos revestimientos de madera de ipé en la fachada norte.

Es sorprendente la aportación de dicho revestimiento. El aspecto de la obra ha cambiado radicalmente. La entrada en escena de un material vivo ha supuesto un vuelco importante, ha sido el toque femenino que necesitaba el proyecto, el contrapunto que pone en valor el ladrillo blanco de hormigón que cubre el volumen volado de los dormitorios y el revestimiento pétreo de los muros que dividen las viviendas.

Contaba Julio Cano Lasso que cuando trataba de elegir un material, lo hacía libre de prejuicios teniendo en cuenta varios factores: “estéticos, ambientales, económicos y de tecnología, y también culturales y de sentimiento.”

Yo creo que el acierto en este caso concreto tiene que ver con los dos últimos factores. La madera es un material noble y natural cargado de valores atemporales que establece en la mente del observador (habitante) vínculos culturales con lo doméstico.

Muchas veces el afán de hacer una obra “moderna” nos aboca a resultados descontextualizados y vacíos. Escribía JCL en un artículo titulado Regreso a la Utopía que lo que más le interesaba era la obra bien hecha sin importarle la referencia temporal, me imagino que ese es uno de los motivos por los que su obra le ha trascendido.

Una pregunta que ya es casi existencial, y que tiene su origen en una duda recurrente es sobre el papel de las modas en la arquitectura. Que una de las actividades más importantes del estudio sean los concursos, hace que continuamente estemos produciendo imágenes, y esto te sumerge en una dinámica en la que no es difícil perder la capacidad reflexiva.

Incluso me ha parecido advertir en alguna revista especializada (!estas si que son productoras de imágenes!), que también tienen el mismo problema. No sé, en su caso, si es una cuestión puramente comercial o es que la noche les confunde. Está claro que una imagen con mucho artificio es más fácil de ver (incluso vender), pero me temo que el almíbar no es buen amigo de la arquitectura. Marcel Duchamp hablaba de la “beauty of indifference” para justificar todos los años que le había dedicado a su Gran Vidrio, decía que no se quería enamorar de su obra, que no quería que le gustase.

Escribía Le Corbusier en pleno auge del positivismo: “En aquel momento (refiriéndose al Espirit Nouveau), también llegamos a precisar las condiciones en que se desarrollaba el maquinismo, la ley de economía que es el medio por el que se dirige todo el trabajo moderno. Constatamos que el maquinismo está basado en la geometría y, finalmente, establecimos que el hombre sólo vive de hecho, de geometría, que esa geometría es, hablando con propiedad, su lenguaje mismo, significando con esto que el orden es una modalidad de la geometría y que el hombre sólo se manifiesta por el orden.”

Adjunto, como ejemplo no sé de qué, una de las últimas imágenes producidas. Un concurso realizado con Guitart arquitectos.

La semana pasada comentaba como eran los detalles más pequeños los que podían llenar de intensidad una obra de arquitectura, independientemente de su tamaño.

Hoy quería ir un poco más lejos, quería asimilar la arquitectura y la vida. De este modo la idea que lanzaba hace unos días podría quedar enunciada de la siguiente manera: “son los pequeños detalles los que pueden dignificar cualquier acción vital y ayudarnos a dibujar un nuevo escanario para lo cotidiano”.

El verano pasado tuve la suerte de poder comer en El Bulli, y sin ninguna duda, sin entrar a valorar el menú degustación, de lo que guardo mejor recuerdo es de los detalles. Desde el uniforme de los cocineros hasta la puesta en escena de los 32 platos, es la suma de todos los detalles lo que da forma a un espacio de fantasía que al fin y al cabo es lo que queda en el recuerdo.

Salvando las diferencias, y abundando en una de mis grandes aficiones que a pesar de la crisis puedo seguir parcticando casi a diario, os dejo una pequeña muestra (efímera).

En una visita reciente al pabellón de Mies en la feria de Barcelona de 1929 pude comprobar lo que tanto se comenta, ”el tamaño no importa”. Parece mentira como unos pocos elementos (muros, pilares, cubierta..) bien ordenados al servicio de una idea poética pueden emocionar tanto. Desde la escalera tallada en el basamento hasta la la cubierta ligera que cubre el pabellón.. Son pequeños detalles resueltos con la intención de contribuir a un fin, los que marcan la diferencia. No es nada que no sepamos ya, lo que hace de un pabellón de apenas 300 m2 una obra intensa capaz de remitirnos a otro universo creado en la mente de su autor.

Cómo sería vivir en una de las viviendas patio de Mies?. Aislado del mundo en un espacio continuo y abstracto. Me imaginaba el escenario perfecto para desarrollar los sueños propios y relacionarse con la ciudad y la naturaleza.

Al hilo del último post me viene a la cabeza un texto de Carlos Sambricio que he leído recientemente. Es la introducción al “Informe Habitar”, libro editado por la EMVS de Madrid en el que también hay textos de Blanca Lleó.

En el texto, CS da un repaso histórico a la evolución de la vivienda durante los primeros años del siglo XX y comenta como, una vez superada la etapa en la que la preocupación era ofrecer una vivienda digna para la clase obrera, el debate se centró en estudiar los nuevos tipos de vida para trasladarlos a la vivienda ajustando su programa y dejando en un segundo término los aspectos estilísticos.

Entiendo que la vivienda debe ser reflejo de un modo de vida, el de cada uno, y que ese debe ser un objetivo al que cualquier comprador no debería renunciar nunca, incluso en la vivienda colectiva.

Existen magníficos ejemplos en la arquitectura contemporánea de viviendas así, el libro antes mencionado trae una buena selección con muchas de ellas, y lo mejor es que la calidad de esas viviendas no está relacionada con el precio de venta, porque la mayoría son viviendas sociales.

La crisis del sector está dando lugar a situaciones de los más cómicas, por lo menos 1 o 2 al día. Hoy ya no he podido resistirme. De un tiempo a esta parte, no para de llegar a casa y al estudio propaganda de promociones que insisten en venderte la casa de tus sueños, y como cada vez que escucho juntas las palabras vivienda y sueño no puedo evitar recordar el libro de Blanca Lleó www.blancalleo.net, que explora la evolución de la vivienda a partir de los sueños de sus moradores, las comparaciones entonces son inevitables.

Después de muchos años justificando su producción residencial con un “eso es lo que la gente quiere”, igual ha llegado el momento de los promotores y demás agentes para reflexionar sobre lo que “la gente” sueña, o por lo menos, lo que necesita.

Seguimos viviendo como nuestros abuelos pero más apretados, es cierto que el mundo se ha hecho más pequeño, pero ha sido ese el último cambio de los últimos 40 años?

A mi desde luego nadie me ha preguntado por mis sueños, pero me cuesta creer que la respuesta de nadie coincida con la imagen que ilustra el último panfleto que he recibido.

No se si es bueno o malo visitar exposiciones con ideas preconcebidas. Pero el caso es que acudí al Prado a corroborar de primera mano esa idea que circula entorno a la obra de Bacon, que establece paralelismos entre la técnica y la forma artística. El catálogo incluye un artículo de Victoria Walsh al respecto que titula con una cita del propio artista: “La verdadera imaginación es imaginación técnica”, y lo cierto es que toda la arqumentación desplegada, a mi juicio y a la vista de la exposición, queda en cierta manera en el aire porque la impresión que uno se lleva no es tan evidente. Hay muchos motivos y recursos que pesan mucho en la obra de Bacon para concluir que la técnica juega un papel tan relevante.

La idea defendida por Semper, de una materialización acorde a los medios y las técnicas siempre planea sobre el estudio cuando se trata de formalizar cualquier proyecto, y es por eso que no puedo evitar llevarla a todas partes.

En el Guggenheim de Bilbao se puede ver estos días una exposición de Murakami. Un artista japonés, polifacético que ha creado un lenguaje personal y ofrece una visión del mundo muy particular. En su obra si se pueden constrastar algunas ideas desarrolladas por Walsh. Murakami muestra una manera de hacer de acuerdo a la técnica, los medios y su tiempo, ha creado un universo donde es difícil establecer un límite entre vida y arte.

Para terminar 2 sugerencias, el video que ha hecho Murakami para Kanye West: www.youtube.com/watch?v=BliTmmMqNso ; y la otra para los que decidan ir al Prado: no pasési por las salas dedicadas a Veláquez antes de visitar la exposición de Velázquez.